无论何时，“周星驰作品”都是华语电影的金字招牌。无论他做演员还是转型做导演，周星驰都是华语电影一个特殊的存在，在周星驰转型后，我们英爱如何看待“周星驰作品”？

顾小白曾经这样评价周星驰“喜剧之王渐行渐远，一代大师君临天下”。

是的，可以这么说，《功夫》是奠定周星驰电影大师地位的作品，因为《功夫》是周星驰最自我的作品。

从音乐上来看，《功夫》中对音乐的使用，无论是民乐、《流浪者之歌》，还是《只要为你活一天》，抑或各种原创音乐，都表现出周星驰对音乐的驾驭能力。《功夫》的配乐师黄英华说，《功夫》里周星驰对音乐有很多想法，而且参与了不少音乐创作。其实周星驰在一开始就很注重音乐的，香港著名配乐大师胡伟立第一次和周星驰合作就是《审死官》，当时就有个小插曲，胡伟立说“他在《审死官》里用二胡表现梅艳芳的媚态，给宋世杰特意写了一段描摹出他鬼祟动作的小曲，周星驰并不太接受：“他说‘不要不要，好傻啊！什么歌啊都是’，我说你信我吧，那样很可爱。”那段小曲现在果然和周星驰互为标签。“他那时候很多地方都不太认同，但那时候如果是李力持导演，我就跟他说没问题，让他去说服周星驰，像《九品芝麻官》，它是喜剧，但我照着悲剧写，悲剧里有大反差，很惨但又很好笑，有时候我会抽离，站在更高的地方看下来，有时候不是很直接地表现。”在周星驰自己掌控电影之后，他对音乐的要求更是独树一帜，他经常自己参与音乐创作。《长江七号》里的《Masterpiece》、《Sunny》等音乐都是周星驰本人非常喜爱的，而《西游降魔篇》里的各种民乐使用也是他的主意、《一生所爱》有他亲自改编、《残梦》和《西游降魔篇》的结尾曲都是周星驰亲自挑选。而周星驰不仅在音乐的挑选和创作上很有造诣，他将音乐与电影的结合也是独树一帜的，看他的电影是一种享受，音乐节奏伴随着电影的节奏，如同在听一台交响音乐会。

从摄影和剪辑上来看，周星驰也是亲自监督。《功夫》的剪辑林安儿说周星驰把自己的作品当做孩子，不允许进行胡乱改动，所有的东西一定要达到自己的要求，她也从周星驰身上学到了很多节奏控制的技巧；而《功夫》的剪辑潘恒生说，只要拿出周星驰满意的东西，他是很好搞的。而在《西游降魔篇》的幕后，我们可以看到周星驰亲自指导摄影师进行拍摄拿到自己想要的效果。

另外，周星驰凭借《西游降魔篇》拿到了金马奖最佳武术指导提名。其实周星驰不是到了《西游降魔篇》才进行指导。在《少林足球》单挑那场戏，就是周星驰在没有武术指导的情况下自己指导完成的。《功夫》里袁和平说“我跟周星驰说，这些功夫可能已经过时了，拍出来未必好看，在银幕上缺乏表现力，观众可能没什么兴趣，当时他却表现得很有信心，他坚持一定会有吸引力。于是我就按照他独特的想法来设计动作，在他的想法基础上尽可能地让这些动作变得漂亮”，在《功夫》的幕后我们也可以看到周星驰在和袁和平解释他要什么样的动作。作为从小就把练武当做职业，并且真正研习过咏春拳、洪拳等多种功夫的周星驰，他在武术指导上也是很有自己的风格的。周星驰的动作指导特点是非常的简洁凌厉，但是动作非常到位，而且很潇洒。周星驰很少用特写和剪辑来表现，他往往是远景一打，简单几个动作，那种凌厉潇洒的感觉就出来了。

而周星驰超强的场面的把控也是他的一个导演特色和优势。周星驰很少搞非常大或者人非常多的场面，他非常擅长在有限的地方拍出无限的可能。比如《功夫》里猪笼城寨有限的地方被周星驰拍得市井气息浓厚，活色生香；闹市大街也是被周星驰加以利用，拍出上海滩的风情。周星驰不擅长很多人的团体操，他擅长在一个镜头里拍出不同性格的人，每个人都有自己的特点和性格。对于这一点，走位和动作就非常重要了，看似杂乱的走位，都是经过精心排练的。《功夫》里不少演员的走位都是周星驰亲自指导，甚至他的表情动作都是亲自教出来的。功夫不负有心人，周星驰将淳朴的猪笼城寨、繁忙的闹市大街、纸醉金迷的赌场和压抑的斧头帮大本营拍得让人印象深刻。之后，周星驰对场面的把控在《西游降魔篇》中也得到了集中体现，愚昧的渔村、诡异的高家庄都把控地非常到位，处处不再多说。

然而技术层面只是周星驰导演功力的一个方面。事实上，周星驰电影，都是他亲自编剧，亲自导演的。他将各种元素：喜剧、悲剧、动作、爱情、功夫、武侠、歌舞、粤语残片、漫画、好莱坞电影、黑帮等元素天马行空地结合起来，整部电影，有爆笑、有眼泪、有感动、有震撼、有童心、有纯真、有怀旧、有新奇、有浪漫、有惩强锄恶的侠义精神、有弃恶从善的道德观、有简单纯美的爱情，更表现出周星驰对人生的理解，对武学精髓的理解，对李小龙的致敬。更可贵的是，这部电影是功夫片的一个大融合，并且将功夫片无论是形式还是精髓都提升到了一个难以企及的高度。我很理解周星驰没有继续拍《功夫2》，功夫拍到如此地步，该如何继续才能超越呢？

周星驰的每部电影，都会糅杂非常多的元素，但是他总能够将各种因素天马行空地攒起来，创作出独一无二的电影，也创造出自己独一无二的动作帝国、功夫世界。

此外，周星驰还是把商业与艺术相结合，把自我表达与讨好大众相结合最好的电影人。我们看电影，总是习惯上把它分为商业片和文艺片，一般来讲，商业片看起来很爽，场面很大，节奏很快，有很强的视觉冲击力，但是过后并无回味欲望，比如《蜘蛛侠》、《钢铁侠》等等，即便是《乱世佳人》、《泰坦尼克号》这样的商业片，其文艺成分以及自我表达成分都是非常有限的；而文艺片，则受众很窄，拿很多奖，但是在很多人眼中非常无聊没有看下去的欲望，像很多欧洲文艺片，王家卫的电影就是典型的这种。在我看来，商业与文艺，自我表达与讨好大众结合最好的是《阿甘正传》，即便如此，这部电影的视觉冲击力也有限，全球票房也是无法和像《泰坦尼克号》、《变形金刚》等电影相匹敌。但是周星驰却做到了商业与文艺均做到顶级，自我表达与讨好大众完美结合，至少在华语电影界，找不到第二个可以做到他这一点了。也许我想，最根本的原因，是周星驰根本就没有把观众对他电影的认可和喜爱抛开。从他开始进入电影圈，就非常注重观众的反馈，在《大话西游》大家都表示不喜欢的时候，他甚至低落了很久，而在《功夫》戛纳首映，据周星驰助理说：“记得《功夫》那时在嘎纳首映时，工作人员都叫星爷先休息，等电影放完之后再出场，但他不肯，一直偷偷的躲在大屏幕的背后，看老外观众的反应，一站站了2小时，终于完场，星爷步出，全场数千人起立鼓掌3分钟之多，当时的我立马热泪盈眶。。。拍电影再辛苦也值得！”周星驰绝对是当代最注重观众反映的华语电影人。而他心中的梦想、自身经历和思考又为电影的文艺范和自我表达提供了丰富的素材。就像《功夫》，他用最精彩最宏大的手法，表达了他自身天马行空的想象、功夫梦以及自己对世界的悲悯和理想。

《功夫》是周星驰摆脱无厘头的断臂之举，虽然悲壮，但是其成功是前所未有的。《功夫》一出，斩断前缘，从此喜剧之王渐行渐远，一代大师君临天下。