节奏感，是周星驰电影非常注重的一个地方，在《西游降魔篇》时期《锵锵三人行》里周星驰就说电影的节奏感是非常重要的。在周星驰早期电影，他就对节奏感非常注重，这种节奏感从小到大渗透至电影的各个方面。典型的1991年《逃学威龙》就是周星驰表演节奏感的典范。在那部电影里周星驰慢半拍的节奏感，制造出很多笑料，这种节奏感，快一分不可，慢一分不行。从《逃学威龙》其他人的跟风作例如张卫健的《逃学外传》则质量远远无法和《逃学威龙》相提并论，其中一个原因就在于周星驰对节奏把握的精准是无人可比的。

周星驰从《唐伯虎点秋香》第一次全面掌控电影之后，周星驰的节奏感就不仅仅表现在表演上，他在整部电影由细节到大处无时无刻不在节奏感上严格要求和把控。周星驰的节奏感有个特色，就是他快慢变化的非常快，但是铺排到位。他不像很多其他香港导演，都喜欢一味的快，认为癫狂才是喜剧，或者还有些香港导演喜欢意味的慢，直到观众睡着。但是周星驰在电影里快慢变化非常有节奏，他不一味地快或者一味地慢，他经常在铺排上下足工夫。比如《唐伯虎点秋香》中电影开头他徐徐把镜头对准手上毛笔进行特写，突然一转原来在烤鸡翅；唐伯虎走向桥上的美女，充满着期待和憧憬，头一回原来是如花；《国产凌凌漆》里凌凌漆在穿梭的人群中悠然拿着一杯Dry Martini,他本人的悠然淡定和匆匆人群形成鲜明对比；凌凌漆见到李香琴拿着一枝红玫瑰气氛紧张，突然帽子一脱露出鸡窝头让人忍俊不禁……周星驰在喜剧上的节奏是独一无二的。

在《功夫》里，周星驰在喜剧上的节奏把控也是相当到位的。例如酱爆的出场，本来镜头对着他无论是洗澡洗头还是在刷牙都是在悠然地忙碌，即便周围有一群人等着他他都旁若无人，突然水停了，镜头对着酱爆仰着的头他叫“包租婆”，突然镜头一转对着他的背后发现他露这屁股；包租婆把包租公扔到楼下，众人缓缓试探看他有没有事，突然一盆白花掉到他头上；斧头帮来到猪笼城寨，包租婆很淡定地让大家下雨收衫，斧头帮二当家一叫“肥婆”，包租婆突然头一扭，风车腿飞速跑到楼上爬到被窝里打哆嗦；在旧上海舒缓的音乐中，哨牙珍一扭一扭走到梳张台前自恋地对着镜子慢慢莫嘴唇，突然一声响哨牙珍把唇膏抹到了脸上；阿星和包租婆的风车脚追逐，本身非常的快，突然一声响，胸罩发卷拖鞋从天而降，原来包租婆撞到广告牌上……《功夫》里，周星驰节奏上的天赋充分发挥到喜剧上，创造了不少笑果，而剪辑林安儿也从周星驰这里学到了喜剧节奏是如何把握的。

而《功夫》里，周星驰的节奏感不仅仅在喜剧上，下面举几个例子来说明一下：

1. 片头的那个长镜头，本来很慢，吊足人的胃口，镜头对准“罪恶克星”突然人飞身掉下来，积压的神秘感爆发了；

2. 斧头帮之舞与背后勾结剪切非常凌厉有节奏感；

3. 包租公在猪笼城寨和各种居民打招呼一个个人物下来简洁不拖沓；

4. 包租婆一个镜头下来讨要租金，无论主角的表演，人物走位都是非常有节奏的；

5. 阿星单挑猪笼城寨，一个个人物出来，很有节奏感；

6. 苦力强被杀，从树叶被截断，水缸被截开，猫截成两截到最后灯被截掉，无声处暗藏杀机，有声处杀机凌厉，配合《midnight assassin》的音乐，气氛诡异，节奏把握非常好；

7. 阿星抢劫哑女那段，配合《只要为你活一天》的音乐，情节变化和表情变化，简直神作；

8. 还有一点我觉得非常值得一提，在电影的结尾，阿星探头看到哑女，在萨克斯版的《只要为你活一天》音乐中，周星驰迈了几步走出糖果店，偏偏要在最后一步慢了半拍，这半拍，一下子诗意就出来了。

这仅仅是几个简单的例子，在《功夫》里，每场打斗都配合有中国的民乐，例如三大高手大战斧头帮就是《四川将军令》、苦力强被杀是《midnight assassin》、天残地残大战两大高手是《筝锋》、包租公包租婆对战火云邪神是《闯将令》、《Casino fight》和《英雄们渡过了大渡河》、最后阿星对战斧头帮是《东海渔歌》，激昂的民乐配合激烈的打斗场面，配合地非常完美。

周星驰在《功夫》里，不仅细节上注意节奏，在整个电影的结构，几个场景各占多长时间，剧情的推进和抑扬的变化，直到一个个谜底揭开情绪的爆发，都是非常有讲究的。

可以说整部《功夫》无论从任何一丁点的细节，还是整部电影的节奏，都配合地天衣无缝，《功夫》就像一台音乐会，有细腻的情感触动、有压抑的氛围渲染、有情绪的爆发、有滑稽的搞笑，还有大气雄浑，整部电影，节奏可以称得上是华语电影的典范。而周星驰，就是这台音乐会的指挥家。

可以说，周星驰是在用电影唱歌、写诗，他无愧是电影上的节奏大师。