《喜剧之王》是喜剧吗？

一千人心目中有一千个哈姆雷特，我从中看出来的却是悲剧。

电影的开始是浮夸轻挑的，逐渐情绪高涨，让人好像真实地感受到了一名喜剧演员在你面前喝酒，讲述他的故事；原本还是一副欢乐的样子，可是说着说着就哭了，尤其是那一句：“我养你啊。”

真实的力量是最感人的。

喜剧之王

《喜剧之王》由李力持，周星驰合作导演，周星驰，莫文蔚，张柏芝主演，讲述了一个喜剧演员的悲喜人生，曾以2984万港币，荣登1999年香港票房冠军宝座。这是一部周星驰从演员到导演的转型之作，也是他的代表作之一。这么优秀，是怎么做到的？

1999年香港票房冠军

演和装还是有巨大区别的

从表演风格来讲，这部电影里没有多少明显的搞笑对白和夸张噱头，而是真正的表演；与他早期电影里的装有本质的区别。比如尹天仇死攥着剧本不肯放，好像抓住了这辈子都不会再遇到的好机会，直到把剧本撕裂，依然没有回过神。这个就是有血有肉的人，而不等同于之前作品，更倾向于动漫的人物处理手法。在那一刻，他清晰地向外传递出了一个信息：信念，执着并且要向善。

真正的表演

一个逻辑陷阱出现了。

如果要养柳飘飘，就要失去杜鹃儿给他的成名机会，而这个机会是他渴望一生的。现实就是这么残酷，如果他想抓住这个成名的机会，就要放弃柳飘飘，而心地善良的他是做不到的，这像不像屏幕前观看影片的你呢？

精彩的配角

从演员到导演的身份转变

《喜剧之王》显示了一种非常细腻的导演风格，在这部影片里即便是一个小小的配角，甚至配角的配角都相当的出彩。你一定还记得那个街道中不穿裤子的小胖子，抱着洋娃娃的女孩，用英文唱越剧的老头儿，洪爷的奶奶……

配角的配角

这部影片是周星驰多年喜剧生涯的心路历程，是他自己的真实写照，其中“我是一个演员”这样标志性的台词，更是他内心对自己表演道路的总结。演员和明星有着本质的区别，这在当下来说具有着重大的现实意义，看一看现在有多少流量明星，背不下台词，只能数1234567，拿着天价片酬，却要用七八个替身。同样是演员，可是差距为什么这么大呢？

细节与真实是创作的不二法门。

迷离的眼神

破解镜头里的秘密

周星驰通过这部电影，成为了一个真正的导演，掌握了电影导演的秘笈。那么，他是如何运用镜头语言的？注意了，前方高能，全是干货！

1.柳飘飘准备离开

极其简单的前后景构图，然而却完全展现了电影特有的戏剧性。

双人镜头

镜头里是两张脸，表现了他们的心情以及对彼此的试探与自尊，然而却让观众心里产生了非常复杂和难过的情绪；相遇在无能为力的年纪！是不是似曾相识？有没有过类似的心酸？如果答案是肯定的，那就产生了共鸣!这就是电影的奇妙之处。

2.跳跃式剪切，改变了时间和空间结构

柳飘飘走出去，省了关门之后走到屋外的全部过程。

大厅镜头

人物直接跳到了大厅里，结果就是：观众一直在人物的情绪里，无法停歇。这就是所谓的没有尿点。

这就好比一个人叙事的干净利落，不拖泥带水。在同等的时间内，释放出更大信息量，这是一个好导演的标志。如果你有心做一个导演，就一定要做到这一点!

3.这一幕完全震惊了

接下来省去了尹天仇起床的过程，直接将画面拉到双方情绪对撞的场景里。电影讲究的就是戏剧冲突，人物的情绪主导了观众的逻辑思维，这里采用了直接跳过传统的繁琐情节的交代，留下了巨大的惊喜和震撼。再一次在现实的维度里，进行“时空穿越”。

窗户镜头

简单漂亮的构图，初恋的味道，那萌芽的情愫，互相的试探与纠结，淋漓尽致的呈现在所有观众面前。让人心里一紧，好像失去了什么，又好像得到了什么，一种难以言说的滋味。

4.柳飘飘走后，由尹天仇的失落直接跳切柳飘飘的沮丧

镜头张力是如何通过简单方式实现的？很多时候在于你的想法，而不是高端的设备。

柳飘飘的沮丧

再一次跳跃所有繁琐情节的交代，把观众的情绪牢牢抓住。请记住，电影就是要撩拨观众的情绪!否则，你就是一个不合格的导演!

5.这是一个堪称史诗级的镜头，虽然看上去很朴素

一切影像的变化是为了更好的讲故事，你学到了么？

意外的惊喜

这根本就已经超越了商业片的范畴，从柳飘飘沮丧的脸直接把尹天仇拉出来了。刚才还沉浸在柳飘飘的巨大沮丧之中，突然间惊喜从天而降。就像忍了好久的情绪，得到了瞬间的宣泄，酣畅淋漓，不言自喻。

这些手法可以说是你轻而易举就能做到的，只是你之前没有意识到而已，破解后的镜头语言是如此的简单。

结语

一个导演是怎样炼成的？怎样把简单的镜头以及构图变成经典？想必你已经从中获得了你的理解和启示。每个人都是生活的导演，生活还在继续。

原文来源：今日头条：客家妹与小东北

大家可以通过周星驰粉丝网微信公众号“星迷号”底部菜单浏览网站内容，观看周星驰电影在线直播！

感谢大家的关注和支持！