演员既作为电影角色存在，同时又作为创作者，即角色的主人存在。他们通过表演将角色的行为以及心理状态直观地展现在观众面前。在周星驰主演的五十余部电影中，他通过自成一派的表演风格将喜剧电影提升到了一个前所未有的高度。让我们今天一起重温这位喜剧之王的独特魅力。
《新精武门1991》
1988年，在李修贤监制的警匪片《霹雳先锋》中，初涉影坛的周星驰便展现出不俗的表演实力。这部电影普遍被认为是周星驰的大银幕处女作，但其上映的第一部电影其实是早于《霹雳先锋》两个月公映的《捕风汉子》。可以说，在早期几部正剧的锤炼下，周星驰即已展现出过人的表演天分。这些原本略显平淡的角色在他的演绎下显得尤为鲜活生动。
《霹雳先锋》
渐渐地，人们发现周星驰习惯将人物内心的挣扎，用喜剧形态予以表现。随后，在《最佳女婿》《一本漫画闯天涯》《师兄撞鬼》等片中的优异表现，更是为其日后的巨星生涯埋下了伏笔。
《师兄撞鬼》
1990年上映的《赌圣》，开创了独属于周星驰的电影时代。赌片题材+特异功能的绝妙创意，再加上其富有激情和创造力的表演，从此确立了周星驰独树一帜的喜剧风格。如同成龙的表演有意与李小龙背道而驰一样，周星驰则将周润发等英雄主义的伟岸形象彻底颠覆，正是这种全新思维促成了新一代喜剧之王的诞生。
《赌圣》
《赌圣》一片打破香港票房纪录后，周星驰片约不断，1991年，他参演了近十部电影。这时观众发现，周星驰和其他喜剧演员的区别开始越发明显，他塑造的这些喜剧形象，虽然都是社会底层的小人物，但在夸饰的外表下，往往初心不改，会为了某些特定的原则坚持自我。
《赌圣》
随后，一部《审死官》令周星驰斩获亚太影展的影帝桂冠，足见他的喜剧表演已然受到到广泛认可与欢迎。而在《鹿鼎记》选角初期，金庸更是毫不吝惜溢美之词，称周星驰是饰演韦小宝的不二人选。最终周星驰不负众望，用满载惊喜的演出，将巧舌如簧、贪婪市侩的韦小宝塑造得出神。
《审死官》星爷和朱咪咪
周星驰的表情灵活多变，会根据剧情的发展迅捷地作出各种反应，做到了“由外到内，再由内到外”，因此，这些角色在他的演绎下，也就有了无穷尽的变化。例如《月光宝盒》中的这一幕，即已说明一切。
那个人好像一条狗
而在周星驰导演的作品中，他的表演显然由夸张转向了内敛，《国产凌凌漆》虽然是在恶搞《007》，但周星驰尝试了大量走心的表演，从而令影片产生了悲喜交集的氛围。正是这种充满智慧的黑色幽默，使得作为演员的周星驰真正迈入了大师行列。
《国产凌凌漆》
《食神》里的周星驰，先是以反面形象示人，为非作歹，气焰嚣张，坑蒙拐骗，无所不为……直至横遭大难，方才大彻大悟。从呼风唤雨的大人物到流落街头的小混混，再到自我的重塑，周星驰将人物命运的起伏跌宕拿捏得十分精准。
《食神》
在《大内密探零零发》里，周星驰又是身兼多职：大内密探、妇科大夫、发明家、好好先生…通过影像，我们再次被周星驰表演风格的多面性所深深折服。
《大内密探零零发》潘恒生和星爷
而《喜剧之王》里醉心于表演的尹天仇因为“不肯死”而惨遭导演和娟姐的一顿痛骂，多年前我们都看得乐不可支，可后来我们发现这段情节在周星驰的人生里其实是真实的。在艰难的龙套时期，周星驰饰演的角色原本设计为被梅超风一掌打死，当他提议可不可以第二掌再死的时候,却遭到了副导演无情的拒绝。
83版《射雕英雄传》
于是，他在《喜剧之王》里认真深沉地回顾了一下自己曾经的这段感受。身份的卑微，爱情的纯洁，梦想的伟大，以及小人物孜孜不倦、永不放弃的草根精神，都在周星驰每一个细微的动作和表情中有所体现。
《喜剧之王》
而到了周星驰后期执导的电影中,虽然情节依然偏喜剧化，但角色身上的苍凉和无助感却放大了数倍。例如《少林足球》里的阿星因为没钱买球鞋，落寞地站在商店的橱窗前，这个表情特写对观众而言便极具感染力。
《少林足球》
而《功夫》和《长江七号》中的周星驰则面对着更加窘迫的生存状态,但他坚持用喜剧表演来表现世态炎凉，凸显了人物在历经沧桑后的返璞归真。此时周星驰的表演像是洗尽了铅华，显得更加栩栩如生。
《功夫》
《长江七号》徐娇和星爷
籍籍无名的小跑龙套的到闪耀影坛的超级巨星，周星驰将其对生活的感悟、情感的表达和理想的追求，通过表演全然释放到每一个镜头中。虽然早期的电影并非由他掌控，但观众对这些角色都产生了高度的亲切感与认同感，从而打上了鲜明的周星驰烙印。
原文来源微信公众号： 一个字头的诞生
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