文 | 何无益
这天，苏州城春光明媚丽日当空。江南四大才也可能是成天在屋子里呆烦了，他们没去丽春院花差花差，而是组团去打野。
打野过程中唐伯虎高调宣布了他在音律方面的高超造诣：
古今中外各种乐器我都玩的出神入化，最近我还在研究一种西洋打击乐器，很带劲儿哦。有机会一起研究一下大家。
之后唐伯虎果然在华府秀了一段freestyle，而且最后还有一段精彩的架子鼓solo。
这是《唐伯虎点秋香》中的一段戏，虽然有些夸张，solo也是配乐的，但周星驰却在这部经电影中给我们透露了他对音乐的热爱。
事实上，如果以现在的标准来看的话，周星驰完全可以说是一个影视歌三栖的全能明星，甚至是一个创作歌手。
01配乐大师
周星驰做导演以后，开始对电影有了更全面的把控，除了对剧本和表演有了更高的要求外，在电影配乐方面的才华也侧漏了出来。
如今，很多电影配乐已经成为喜剧符号，《闯将令》《小刀会序曲》《东海渔歌》《四川将军令》频繁出现在影视剧、综艺、小品等节目中，抖音快手里也是深受喜爱，只要有相关的音乐，老铁们保不齐就会双击666。
要知道在电影中用这些音乐并不是电影配乐的意思，而是周星驰自己的想法，他觉得这些老旧音乐非常好听，要用在电影中，不成想还成了经典，当然这与电影本身的成功有关系，不过这些配乐本身就极其有特点而且非常好听，用在电影里又显得格外相得益彰天衣无缝，这种音乐方面的知觉和判断力本身就是非常惊人的。
02音乐运用高手
周星驰还有一项拿手本事，他能非常巧妙的把音乐运用到电影情节中，让音乐成为一个喜剧包袱或者情节推动器。在《唐伯虎点秋香》《大话西游》《国产凌凌漆》《少林足球》《喜剧之王》等电影中就多次使用这种技巧。
例如《少林足球》中看到赵薇用太极功夫蒸馒头后唱了一曲“太极功夫做馒头嘞，惊天动地。馒头看来又香又甜，谁都想吃……”
这一段既是一个寒酸落魄的拾荒者为了一口饭对做饭人的搭讪和恭维，但更多的是一个习武之人对同行的佩服和一种“同是天涯沦落人相逢何必曾相识”的欣慰。
周星驰没有用其他任何一种方式去表达这种感情，而是选择了音乐，唱了出来。
无疑这是与众不同别出心裁的，更重要的是用这种看上去戏谑搞笑的方式，是周星驰惯常释放的烟雾弹，让人搞不清这是认真的还是开玩笑，从而掩饰人物内心的不堪与心酸。
这也是周星驰电影经常让人笑中带泪的原因。
还有，你们不觉得这种搭讪方式对他来说是最好的吗？以周星驰饰演的五师兄此时此刻的落魄寒酸来说，一本正经的上去不出三句就会因自卑而露怯，从而使空气突然安静，尴尬迎面袭来。因为咕咕叫的肚子逼着他上来搭讪，他饿想吃馒头但是口袋里只有五毛钱，仅能买一个馒头。
用这种夸张又搞笑的方式就不会显得很拘谨，王小波说“有趣，是一辈子的春药”，要我说，有趣，是人生在世包治百病的解药。
千万不要以为星爷的这一招已经没有余力了，他这一招就像降龙十八掌一般，精妙之处就在“有余不尽”，看似至刚至强后无余力，但其实招招只出三分力，而自留七分，必然留有余力。
例如在周星驰长了一曲搭讪赵薇后，通过赵薇的一句“神经病才在这里唱歌”引出酱爆那句“引爆我心中的一团火，此刻我感觉到要爆了”。
然后通过酱爆那要命的唱腔、猪肉佬、朝阳大妈、白领、学生等形形色色升斗小民的街舞，再次强调“如果做人没有梦想，跟咸鱼有什么分别”这个主题。
这就是周星驰巧妙运用音乐打出的那招亢龙有悔。
周星驰对音乐的运用技巧最出彩的是在《武状元苏乞儿》里，有一场苏乞儿被抄家的戏，导演陈嘉上说他想要周星驰演出被抄家时一种空洞落寞的感觉，但是导演也不知道怎么演，周星驰想了想，为我们贡献了一段惊为天人般的演技。
周星驰坐在一张罗汉床上，眯起眼睛唱起了南音。陈嘉上惊呆了：
你想不到他知道人在最落寞的时候不是呼天抢地，不是哭哭啼啼。南音带点凄厉，他一边唱，我一边在镜头后面看，就看到一个天才演员。
陈导笑了笑，继续说道：
到目前为止我依然觉得他是最出色的。
03香港好声音
1988年TVB台庆晚会现场，周星驰登台献唱了一首《我是中国人》，这时候的星爷还很羞涩，但是这首歌却唱出了他对祖国的热爱，唱出了中国人的气概。
“我不管生在哪里，我是中国人；无论死在何处，誓做中国魂！”满满的正能量啊。1994年9月17日，《国产凌凌漆》在香港上映。
周星驰饰演的凌凌漆在影片中唱了一段由张学友经典歌曲《秋意浓》改编的《李香兰》，虽然没有歌神张学友唱的那么深沉幽怨，但也感情饱满节奏准确，唱K水平别说高出连说唱都要用Auto Tune修音的Kris吴几条街了，也至少比我这个五音不全的KTV麦霸高出许多。
其实在很多电影里周星驰都有过一展歌喉，比如在《家有喜事》中他就和黄百鸣合唱过一首《相逢何必曾相识》，《唐伯虎点秋香》中的《烧鸡翼》等，尤其是《少林足球》中和大师兄黄一虎酒吧表演的那段《少林功夫好耶》，那一段表演真是出神入化，周星驰是我见过的演员和导演里能把笑场镜头运用的如此妥帖，简直天衣无缝的人。
这可以说是化腐朽为神奇的能力，这就是大神与普通导演之间的区别。
04原创歌手
写歌，是每一个音乐爱好者的终极梦想。2016年2月8日，农历大年初一，周星驰的写歌梦实现在神州大地。他为自己的电影《美人鱼》创作了插曲《无敌》，一夜之间火遍大江南北。
作为周星驰的铁粉，我当然知道他其实不懂乐理，也不会乐器，这首歌肯定是他哼唱出来旋律demo，然后由他的御用配乐大师黄英华编曲的作品。
不过，无益想借着机会顺便说一下目前音乐圈里对创作的一些偏见和执念。这本该很随意很包容很愉快的事，但是现在网上把这件事搞成势不两立的敌我矛盾了，很多不管会写不会写歌的人都对网络流行歌大骂特骂，甚至是人身攻击。
我觉得这真的大可不必。其实，大多数音乐爱好者要么对创作似懂非懂，要么看的太过神圣，总认为写歌很难，要会乐理懂和声，要写的多么特立独行惊艳脱俗，鄙视那些用卡农、4536251等经典和声套路写的网上很火的歌，说什么“这种歌我一天可以写一万首”之类的话。稍微懂点乐理之后，我们都会知道写歌不但很容易，而且很随意。
大可不必把写歌搞的那么严肃神圣，他是心情的自然流露，是另外一种表达感情认知感受的语言而已。
有些人水平高天赋好还刻苦创作，例如古典界的莫扎特贝多芬，流行界的周杰伦林俊杰，摇滚界的披头士许巍，能写出流芳百世的艺术品来。
但是现在很多网络歌手写的《学猫叫》《野狼迪斯科》也同样能在一段时间内成为大家消费、娱乐甚至社交的热门产品。
这里要强调的是，即便是用经典和声套路，要写出来一首火遍大江南北的歌是非常难的，因为和声只是一首歌曲的骨骼，比较出彩又特别的旋律，富有律动感的节奏和通俗易懂能引起共鸣的歌词同样至关重要。
当然音乐需要创新，需要突破，如果所有的歌手都不去尝试不同的和声、节奏、编曲等风格，都用l645、卡农、4536251写歌，那音乐就完蛋了。
但是有一点需要澄清的真相：艺术不是奢侈品，她永远平等的接纳任何一个愿意靠近她的人。以前艺术只是少数人的享受，是因为科技水平还不足以支持更多人欣赏艺术创造艺术。
现在，就拿音乐来说，互联网技术的进步已经彻底颠覆了之前的音乐产业模式，新的音乐产业天生就是面对更多的受众，而且是更加多元化的受众；而音乐产业的创作者也将更加草根化通俗化，低门槛甚至是零门槛本身就是最大的特点。
有时候我也非常理解那些大骂抖音神曲的人，毕竟甚至以前我也骂过。不过那真的没有多大意义，世界发展的趋势是骂不回去的。
有敲键盘骂人的功夫，还不如好好努力去写几首歌。对真正的高手来说，用不用和弦套路，他们都能写出经典的音乐，就像张三丰传授张无忌太极拳一样，招式、套路只不过是根据需要外化出的形而已，你创作的核心不会束缚于这些，它只跟你心中所想有关。
那时候，你一出手，笔下就是经典，毕竟，“无敌，是多么寂寞”。
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