说实话，《新喜剧之王》是我近期以来第一部没有在电影院看的周星驰电影。
江郎才尽？炒冷饭？吃老本？或许这些字眼在《功夫》之后，早已经跟周星驰如形随形。
《西游降妖篇》开启了“冷饭时代”，签了对赌协议之后的周星驰更是变本加厉，不光效仿刘镇伟在《大话西游》上几番耕耘，如今还要带来被影迷奉为喜剧文艺片的《喜剧之王》。
我相信即使再对周星驰有情愫的人，也敌不过这连环冲击。
《美人鱼》好歹能让人在会心一笑的同时，对生存环境做出新一轮审视。《西游系列》最起码都是全新的剧本和故事线，在扩充对西游系列认知的同时，也有一些周星驰独特的情愫暗藏其中。
可这部《新喜剧之王》，在预告被被爆出来的时候，就已经骂声一片，熟悉的BGM，熟悉的“我养你啊”，带来的并不是影迷深陷在1999年的心碎回眸，而是经典被周星驰亲自毁灭的恐惧。
炒冷饭炒到了《喜剧之王》，人们这才意识到，周星驰已经把毁灭自己的经典当成了自己老来的事业。
最终《新喜剧之王》在与前几作同为春节档的档期里，却取得了近几年周星驰电影的最低成绩，只有6.24亿票房，甚至不敌《熊出没》，豆瓣评分更是达到了令人惊人的5.7分。
这让白发苍苍的周星驰在荧幕前又消瘦了几分。
同样的，我本人也是这人海中一双冰冷的眼，在被冠以“炒冷饭”的周星驰面前，终于背叛了他。
甚至在该电影登录流媒体之后，也弃之如敝履，就像一个隔断童年终于成人的大人，对着离去的星爷满是惋惜和决绝。
但是这部《新喜剧之王》真的是烂片吗？疫情中片荒的我在列表里随便波动，最终鼠标落在了这部《新喜剧之王》上，奔着“时间就是用来浪费”的精神，打开了这部电影。
星爷，对不起。
这句对不起，来得太晚了。
诚然，《新喜剧之王》的主旨剧情还是老套路，一如既往的用喜剧叙事的形势来阐述悲剧的内核，以小人物为切入点来展现“努力,奋斗”的熟悉口号。
片中的喜剧包袱也万变不离其宗，基本上都是动作与行为的强烈反差，而且很多梗都是照搬的以往的包袱，比如最让人熟悉的“踩鞋”“尬演技”等等老梗。
虽然这还是能让人会心一笑，但也避免不了“炒冷饭”的嫌疑。
而电影的后三分之一则是被观众喷的最厉害的段落，因为比起《喜剧之王》中结尾的升华，《新喜剧之王》里完全变成了一个童话，整部电影的基调突然南辕北辙，为了美好而强行拐弯的剧情走向让人摸不清头脑。
而我带着这份先入为主的观念，在观看完《新喜剧之王》之后，我认为：《新喜剧之王》的后三分之一才是周星驰真正创新的地方，也是全片最大的亮点。
当然，我想你已经猜到了，在电影上映期间，早就有人发布“如梦在车祸那晚早已经死了”的推论，对此我的看法是，我赞同一半。
当然我赞同的并不是“后半段基本都是一群人对着鬼演”而是
“后半段的事情都是没有发生的”。
也就是说这一切都是女主如梦的幻想，或许在车祸后昏迷成植物人，或许烟消云散，但电影的后半段都是在交代如梦的主观臆想，而这一大段臆想的钥匙，就是那个聒噪的角色——马可。
在电影中，马克在导演喝令提出剧组后，如梦的母亲透露了一个事实：如梦就是看了马可的《孤儿寻亲记》才喜欢上演戏的，马克是如梦的启蒙老师。
乍一看这段情节还是会认为这是周星驰式的反讽，而换个角度来看，对于如梦而言，马克的意义已经不再是一个人，而是代表了演员的梦想。
可是在实际接触中，过气七八年还是狂妄自大的马克几番欺负如梦，在如梦的主观视角中，这就是演员的初心在狠狠地践踏自己的灵魂。
而最后，马克被赶出剧组，对于观众而言这大快人心，而对于如梦而言，这就是一个具象化的梦想在眼前自爆了。
但这还没完，当如梦父亲借机让马克劝自己女儿放弃梦想的时候，马克反而回头一句“她很努力，她会成功的”再次打破了如梦的心境。
自此，马可已经从最初的梦想而变成了一个人生与梦想、毁灭与重生相互交织的复杂符号，一个错位的角色镜像，在如梦屡遭碰壁的崩溃中，马可是她幻想中充当“摆渡人”的最佳人选。
从1.03开始，影片的最后1/3，马可是分为3段牵引了如梦的。（好奇怪都是3）
|马可的赎罪
那个大雨磅礴的夜晚之后，电影正式开始了结局部分，也就是被人饱为诟病的“画风突变”，在这里刚才那个盛气凌人的马可摇身一变，成了一个“死跑龙套”的。
对，就是“死”。
他眼神拘谨捉摸不定，看到副导几乎要点头哈腰，哪有一点刚才的样子，饰演死尸还要问是睁眼闭眼，还要琢磨死尸的心理动态。
这一连串的表现，像不像如梦？
对，从这里开始发生的一切，都是如梦的幻想，为了马克这个复杂的符号在她心中再次变的纯净，同时也会在这个过程中抽取一份马克的认同，她用了最为简单也是最为幼稚的方式：幻想这个用脚踩脸的“初心”经历了自己所经历的，承受自己所承受的。
这还没完，跑完龙套的马克还要被嘲笑，在化妆间被人发现落荒而逃，在巴士被人发现沦为笑柄。
至此，马克在如梦心中完成了该有的奋斗过程，也让他在被嘲笑的过程中抵消了对如梦的伤害。
|马可的救赎
这里的救赎，并不是马可的自我救赎，而是功成名就之后重回巅峰的马克，进入了第二个阶段，他来挽救如梦的演员梦，也终于完成了如梦心中“初心”该有的样子。
做人如果没有梦想，和咸鱼有何分别——《少林足球》
我一直认为，人是不可能没有梦想的，它或多或少，或大或小都会存活在我们心中，但最后又面对现实而隐于心中，在琐碎的生活里消磨殆尽。
至此，马克在如梦心中完成了该有的奋斗过程，也让他在被嘲笑的过程中抵消了对如梦的伤害。
马可的救赎
这里的救赎，并不是马可的自我救赎，而是功成名就之后重回巅峰的马克，进入了第二个阶段，他来挽救如梦的演员梦，也终于完成了如梦心中“初心”该有的样子。
做人如果没有梦想，和咸鱼有何分别——《少林足球》
我一直认为，人是不可能没有梦想的，它或多或少，或大或小都会存活在我们心中，但最后又面对现实而隐于心中，在琐碎的生活里消磨殆尽。
在背叛和辱骂之后，如梦终于放弃了梦想，褪去了演员的身份，在餐馆做了一名服务生，这是幻想中如梦的负面情绪表现，现实终于击溃了她，她开始自暴自弃，并且欺骗自己活得很好。
这是一种自我否定的矛盾状态，在自甘堕落的同时，但如梦知道，那个“踩着七彩祥云的大英雄”来了。
因为“吓尿事件”重回巅峰的马可，莫名其妙出现在了如梦家门口，马可一反常态开始诉说着梦想云云，还带来一个“入围周星驰新电影选角”的空降喜讯。
下面发生了诡异的一幕，此前“打不死的小强”如梦开始吐酸水，称没人看得起自己，而此前“人人得而诛之”的马可反而安慰起了如梦，走之前还说了一句如梦的话：
“只要不投降，就是成功。”
不难理解，这既是如梦的自我调解，假定出一位成功人士来救赎自己。
或许每一次如梦在遭遇伤害的时候，她都是这样安慰自己，马可的出现就如同一个强有力的大手，一把将她捞出泥泞的现实，重归美好的梦想当中。
值得一提的是，马可出现的镜头非常值得玩味，这段场景用了两个长镜头来表现马克对如梦的思想侵入：第一个镜头由女主开始，转到作为闯入者的马可，他将自己的思想传达出来，镜头跟随他而动，最终定格在一家人视线中间的门口。
第二个镜头视点是父母，最终的定格是由外向内看，一家人的思想发生了改变，女主被马克彻底改变。
|马可的认同
到了第三阶段，电影算是真正到了结尾，如梦应了马可的建议前往试镜，前几个项目可以依然是女主对“试镜”这一动作的常规印象，但到了最后拼演技的时候，本片最惊人的亮点出现了。
扮演“骗子”的时候，如梦如法炮制的复制了男友的表现，冷漠和嘲笑尽收眼底，诠释了“艺术源于生活”。
而扮演“被骗者”的时候，如梦却没有重现自己的反应，反而咄咄逼人，不光反击了骗子的话术，甚至将他一顿暴打。
同样，这阐述了“但高于生活”的同时，也寄托了自己的夙愿，她渴望自己是这样的，在终于得到试镜的机会中表达了自我追求的强烈向往。
当然，这一反常的表演让如梦顺利晋级，成功拍摄了“周星驰的电影”，镜头一转如梦成了家喻户晓的大明星，如梦父母也到了颁奖典礼，剧情顺理成章的，自然是如梦登上领奖台。
而然这时候，再次发生了诡异的一幕，在角逐最佳女主角的颁奖典礼上，大屏幕没有播放如梦在新电影里的表现，反而播放的都是如梦在奋斗中曾经遭受的种种。
而后，在如梦生活中的人陆续出现，支持如梦开心的富二代，伤害过如梦蹲着吃泡面的男友，“塑料姐妹花”后被当空气的室友，“宇宙爆炸也轮不到你”被忽视的年轻导演。
当然，还有那个救赎过如梦的马可，是他喊出了如梦的名字，是他将那份荣誉交付到了如梦手中，如此看来马可的出现不仅仅是颁奖嘉宾，而是曾经那个复杂的符号，又变成了一个单纯的梦想。
“人生啊，就两个字：如梦。”
在两人拥抱的那一刻，是马可的认同，也是是如梦经历过否定和挣扎后的自我救赎。
最后，成了大明星的如梦，回到了那个奋斗过的片场，这时候出现了一位“龙套”演员，她的一言一行像极了曾经的自己，在复制了“宇宙灭亡”的台词之后，如梦在结尾又添加了一句。
而这一句正好是车祸前马可对如梦说的最后一句话：
“继续努力吧，你会成功的。”
至此如梦的幻想结束，形成了一个完美的闭环。
|结语
周星驰曾说过，对于自己跑龙套的这段回忆是自己非常强的情节，一直非常关注，在创作的过程中非得是自己有感觉才行，所以就把它做出来了。
可能对幽默形势的秉承是“旧的”，但对电影哲学的变化和思考，却是周星驰一直在做的事。
电影用类似《阳光灿烂的日子》模式，在虚幻中进行着一次次的自我对话，可与姜文不同的是，周星驰是没有旁白的。
但没有旁白，就是周星驰最温柔的底色。
原文来源：头条号：得得电影
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