（一）无缝连接。      

 在形式上和逻辑上，保证每场戏，每节戏，无缝连接。断点之间，用相同的形式连接，让观众感觉不到转场，或情节话题转移。      

1   形式上的无缝连接

 2   逻辑上的无缝连接。

还有那些动接动，静接静的剪辑，商业片常规，截图不太好表现，故略。形式上的无缝连接可以简化成下图，连接处首位形式相同，不露痕迹：

（二） 环环相扣。      

在剧情设计上，整部电影就是一个多米诺骨牌的连锁反应。如图。

（三） 一张一弛。      

这是周星驰电影与其他电影最大的不同，星爷费尽心思都在制作节奏感，这是他的电影非常像漫画的原因之一，是精雕细琢的工艺品，而不是平铺直叙的随便一个什么批片。

（四） 少即是多      

不流连，不恋战，任何感情，任何渲染，都是见好就收，情节不断往前推进。前章介绍过，星爷的电影是福祸间来回变化的电影，无变化不电影，唯一不变的就是永远变。就算是再搞笑的桥段，再感人的情节，导演都在“可以有”的长度之前就掐断了。想必他深知，少即是多，提前结束，你会永远惦着，反之如果老搞老搞，则会让人腻歪。节奏控制与叙事程式，在同类商业娱乐片中，无人跟星爷比。而如今大多数院线娱乐片之差劲与鄙陋，其幼稚鄙陋之一就是——老搞老搞。咏叹的时间如果太长，则会让观众出戏，并且不屑；咏叹的时间如果太短，就被观众直接忽略，而如果这是一个值得玩味的关键情绪点，就很可惜。所以时间的长度要控制得刚刚好。这个短和长的辩证，快和慢的交替，抑扬顿挫地节奏感，是星爷最在乎的东西。如图。

（五） 存在即有用      

 没有任何一个搞笑的点是自己跳出来的，每一个环节，都老老实实地嵌在故事情节的大链条之中，为链条服务。也就是说，搞笑不是故事停下来不讲了，专门搞笑一下，而是带戏出场，为戏而生。所有一切都是为了故事服务，保证流畅，通顺。以如下简图打个比方，如果把星爷作品比喻成一个三幕起伏的链条，那么这些链条是环环相扣，互相有用的：

每一个环节的存在，首位作用是推动故事脉络，为总体目标服务，这个目的达到了以后，才再谈自己的特殊性。上图中，链条的深灰色部分，假设是搞笑幽默的部分，或者星爷自己有特点，夹带“私货”的部分，譬如他对李小龙的崇拜等等，那么这个深灰色的部分一定不是自己跳出去独立成章的，而是高度融合在整体链条中的一部分，承上启下，为总体路线服务。浅灰色的虚线，是观众根据自己的情感经验与性格特点，脑补出来的感慨，或者联想，但并非无中生有，也是延长了故事某个环节中的走向趋势，这个可以有，但是！星爷首先做好的，是把起码的故事讲好，至于你观众脑补不脑补，感慨不感慨，那是bonus。       那么，与之对应的，糟糕的商业片，是相反的，如下图：

黑色直线部分（就是第一幅图中的浅灰色虚线部分）是编导替观众脑补的内容，他直接拍出来了，让人触目惊心，具体表现比如通过台词把导演的意思或哲学观大段大段地背诵，前后不着调；深灰色部分是导演自己的特色，譬如幽默桥段，或者其他特点，完全跳出去独立成章了，突兀、丑，而这可以美其名曰“才华”“个性”。然而，只要是生理健康、教育良好的自由个体，人人都有这些灵魂才华，没什么好大惊小怪的。此文谈的是主流故事片的常理，换句话说，就是你也不知道什么原因，反正符合最大多数人的接受习惯的叙事调调。回到上图，浅灰色虚线部分，是导演自欺欺人、同时一厢情愿希望观众脑补的情节脉络，只有这样，他的故事才是完整的，但是这他都没有拍出来，需要观众自己去想。也就是说，这个图是与前面星爷电影的图完全相反的败图。一个健康茁壮的荧幕故事，一定是指向性非常明显，力度非常集中的，就跟过山车一样，一气呵成，指向最后不可逆转的、无可争议的结局。不是不能有多义，但那是第二位的，这里有一个主次先后的问题，也就是星爷说的——先把基本的东西做好（恰恰很难），再去谈抽象、感慨、联想；而不是反之，但反面的情况就是如今华语片败笔的最常见情况。然而事后解释为“艺术”，这完全是狡猾的，鄙陋的解释。于是有人会用文艺片等小众电影来驳斥，文艺片当然可以跟娱乐片平分秋色，但初衷不同，文艺片的大师们初衷想拍的就是那样边缘化的东西，他们很清楚自己在拍什么，而不是一心冲着钱去的商业片导演们，因为基本功不及格，就把拍砸了的商业片解释为“文艺片”，这是自欺欺人，而且丑陋。      

在让观众好懂，入戏，保持住入戏后，看完影片，还要让观众不反水，不回过头来怀疑，这就涉及到人物情节安排的原因充分，谨慎设置，一路铺垫，颠扑不灭，不容置疑。

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