周星驰电影的剧作模式与搞笑方法——看了你也能进星辉！（四）
（四）傻×的是冰山一角，按住暂且不表，其后揭示真相，牛×的是整座冰山。
九品芝麻官、食神、国产凌凌漆、少林足球、回魂夜与喜剧之王
（五）流畅性与节奏感
A 无缝连接。
保证观影过程非常流畅，这在充满刻意与虚假的商业片中尤为重要，流畅的剪辑保证了观众不会跳戏，或来不及质疑。当然作为喜剧，转场本身就是幽默。如下图：
相似蒙太奇转场，也是搞笑法之一，下文单章讲搞笑方法时不再赘述
B、一环扣一环。
原因充分，环环相扣。例如《功夫》的阿星因为被蛇咬了，相反功力大增，但怎么会这么巧有蛇呢？——无巧不成书是对的，编剧的工作是把这个“巧”润色得舒服点，不至于那么碍眼。在猪笼城寨，本来就都是做小买卖的，被蛇咬的第二个镜头，就在前景上带入了“蛇胆”的字眼。所以有蛇笼子就很正常了。
《国产凌凌漆》《功夫》，一个毋庸置疑的细微动作引起的连锁反应
C 深入人物中，无比精致的镜头语言。
全方位、多角度、海陆空的“解析型”镜头组合。很简单的几个动作，被拍得有滋有味，运用之妙，全在节奏，周也偏爱着主观镜头所产生的魅力，渲染晕头转向或彻底折服之感。在《食神》与《喜剧之王》中，有类似摔倒后的情形，摔倒前都是一番快节奏的声画锣鼓，然后突然一跤，戛然而止，缓过神来，一只手从天而落。这都是节奏，精致的镜头组合，也是为节奏服务的，见下图：
《食神》《喜剧之王》，深入人物的跌倒内部，晕头转向，天神降临
《少林足球》，从想象到现实。高高在上的主观镜头。
《功夫》，从邪戾到折服。高高在上的主观镜头，脑后有太阳。
D 文武之道，一张一弛。
张弛之间，快马加鞭的叙事与点到为止的咏叹。咏叹是感情的渲染与情调的把玩，或为下一个节拍蓄力。如《国产凌凌漆》：
《国产凌凌漆》
《国产凌凌漆》，非常出色的节奏，咏叹，张弛，男女的情调。
暴风骤雨后突然安静，安静中的一句神来之笔，话本身很普通，但放在关节点，抑扬顿挫，则化腐朽为神奇。见下图：
《食神》《少林》《功夫》《降魔》的相似节奏
通篇对节奏的精准把握与完美演绎，是星爷的大招，这就是为什么相比其它粗枝大叶的华语娱乐片，星爷作品能够脱颖而出的关键之一。以下是根据上述情节得出的节奏感概念简图：
“狂躁——安静——神来一笔——反应——作结”模式
张弛之感如果做不好就会做作，适得其反，那么怎么样才能不做作呢？——尽量使用剧中真实元素，作为节奏鼓点，而不是后期剪辑时的硬掐。这也是区分节奏功力的关键。也就是说，情节中出现的声响、台词、因果逻辑，被用来揉捏成快慢动静的节奏，就像是“它们自己原有”的一样，节奏与剧情水乳交融。如下图：
《国产》《功夫》《大内密探》——以剧中物件声作为抒情的中止
以上节奏的简图如下：
以剧中物件声音作为抒情段落的终结，情也抒了，观众也没意识到。
E、互为犄角，彼此有用。
没有任何一个搞笑的点是自己跳出来的，每一个环节，都老老实实地嵌在故事情节的大链条之中，为链条服务。也就是说，搞笑不是故事停下来不讲了，专门搞笑一下，而是带戏出场，为戏而生。所有一切都是为了故事服务，保证流畅，通顺。见下图：
《食神》，跳舞不是生加的搞笑，而是为了考核参赛者。
《降魔》，搞笑刚好也提醒观众“人很多，给点面子”，啥也不耽误
以如下简图打个比方，如果把星爷作品比喻成一个三幕起伏的链条，那么这些链条是环环相扣，互相有用的：
茁壮健康的商业故事片的情节链的缩影
每一个环节的存在，首位作用是推动故事脉络，为总体目标服务，这个目的达到了以后，才再谈自己的特殊性。上图中，链条的深灰色部分，假设是搞笑幽默的部分，或者星爷自己有特点，夹带“私货”的部分，譬如他对李小龙的崇拜等等，那么这个深灰色的部分一定不是自己跳出去独立成章的，而是高度融合在整体链条中的一部分，承上启下，为总体路线服务。浅灰色的虚线，是观众根据自己的情感经验与性格特点，脑补出来的感慨，或者联想，但并非无中生有，也是延长了故事某个环节中的走向趋势，这个可以有，但是！星爷首先做好的，是把起码的故事讲好，至于你观众脑补不脑补，感慨不感慨，那是bonus。
那么，与之对应的，糟糕的商业片，是相反的，如下图：
畸形、基本功不及格的商业故事片的情节链的缩影
黑色直线部分（就是第一幅图中的浅灰色虚线部分）是编导替观众脑补的内容，他直接拍出来了，让人触目惊心，具体表现比如通过台词把导演的意思或哲学观大段大段地背诵，前后不着调；深灰色部分是导演自己的特色，譬如幽默桥段，或者其他特点，完全跳出去独立成章了，突兀、丑，而这可以美其名曰“才华”“个性”。那么我想说的是，只要是生理健康、教育良好的自由个体，人人都有这些灵魂才华，没什么好大惊小怪的，对此参照西方社会的国民平均素质就可以了。此文谈的是主流故事片的常理，换句话说，就是你也不知道什么原因，反正符合最大多数人的接受习惯的叙事调调。回到上图，浅灰色虚线部分，是导演自欺欺人、同时一厢情愿希望观众脑补的情节脉络，只有这样，他的故事才是完整的，但是这他都没有拍出来，需要观众自己去想。也就是说，这个图是与前面星爷电影的图完全相反的败图。一个健康茁壮的荧幕故事，一定是指向性非常明显，力度非常集中的，就跟过山车一样，一气呵成，指向最后不可逆转的、无可争议的结局。不是不能有多义，但那是第二位的，这里有一个主次先后的问题，也就是星爷说的——先把基本的东西做好（恰恰很难），再去谈抽象、感慨、联想；而不是反之，但反面的情况就是如今华语片败笔的最常见情况。然而事后解释为“艺术”，这完全是狡猾的，鄙陋的解释。于是有人会用文艺片等小众电影来驳斥，文艺片当然可以跟娱乐片平分秋色，但初衷不同，文艺片的大师们初衷想拍的就是那样边缘化的东西，他们很清楚自己在拍什么，而不是一心冲着钱去的商业片导演们，因为基本功不及格，就把拍砸了的商业片解释为“文艺片”，这是自欺欺人，而且丑陋。
F、少即是多
赶在煽情之前，点到即止；鼻子刚刚发酸时，见好就收。这个“止”和“收”通常通过转入下一场戏来实现。如下图：
《国产》《武》《功》《喜》，真正泪点却不放任，点到即止。
如果是耍宝搞笑，则在观众觉得泛滥之前，由剧中人物自己终止，终止的动作同时也是搞笑，以符合搞笑片的一贯性，也符合“所有元素，都要有用”的原则。见下图：
《大内密探》《行运》《降魔》，搞笑太久，剧中人替观众说
就算是再搞笑的桥段，再感人的情节，星爷都在“可以有”的长度之前就掐断了。想必他深知，少即是多，提前结束，你会永远惦着，反之如果老搞老搞，则会让人腻歪。节奏控制与叙事程式，在同类商业娱乐片中，无人跟星爷比。而如今大多数院线娱乐片之差劲与鄙陋，其幼稚鄙陋之一就是——老搞老搞。
咏叹的时间如果太长，则会让观众出戏，并且不屑；咏叹的时间如果太短，就被观众直接忽略，而如果这是一个值得玩味的关键情绪点，就很可惜。所以时间的长度要控制得刚刚好。这个短和长的辩证，快和慢的交替，抑扬顿挫地节奏感，是星爷最在乎的东西。
全段话如下：
星爷这一段反复感慨，主动提到的，正是他最在意的“节奏”问题
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