（六）必然性

A 来龙去脉，理所当然。

人物都有过去，以点带面，几笔拖出，点到为止，后味无穷，为人物创造充分动机，使每一个人物动作变得非常必然。因果的渠道非常“窄”，指向性明显，很集中（与文艺片的多义性相反），换句话说，这件事非发生不可，没别的可能。如下图：

人物过去现在的联系，寥寥几笔，简单勾勒，前因后果立刻顺理成章

再譬如《功夫》，导演借龅牙珍之口替观众问道“你们要是早出手，他们也不会死了”，然后包租公包租婆回答，自己的儿子当年因比武被人打死，于是他们发誓再也不显露武功。

B、提前铺垫，成长蜕变。

物极必反，大起大落，生死回转，这些东西如果不事先交代好，如果不一路小心铺垫，那么，就会给人想当然的感觉，很多失败的娱乐片就是这样触怒观众的。对此星爷的纯熟商业片技法，把观众安顿得很好。见下图：

预先植入概念，一路铺垫，稳扎稳打。      

C、陌生元素先埋伏笔，再来之时，效果才会出来。

比如《功夫》里的招手元素，有了第一出，后一出观众才会担心，因为已经误导观众往递枪上想，分晓出来时，观众才会有虚惊一场的精彩感，前提时要把转折的原因想好，包装好，否则会激怒观众：

《功夫》陌生元素出现两次，一次正着来，一次反着来。

再如《喜剧之王》里，第二次夹腿是想制造幽默，兼具心酸与幽默；但如果夹腿这个动作在尹天仇与柳飘飘感情升级的那晚突然出现，就让人摸不着头脑，纯粹为了搞笑而搞笑，会显得拙劣。如果之前先铺垫一下呢，就会变得圆润自然——那是柳飘飘的职业病。需要注意的是，笨拙的编剧，虽然知道要提前铺垫，但会铺垫得非常生硬，为了铺垫而铺垫，生生提前安插进去，优秀的电影秉着“互为有用”原则，即铺垫的行为也是自然的，随着剧情的大部队走，步调整齐，为大部队服务。比如柳飘飘夹腿的第一次出现，是因为不懂得“初恋”的表演法，来找尹天仇学戏，这时出现夹腿就很正常。见下图：

《喜剧之王》陌生元素出现两次，一次引入概念，一次增添情节厚度  

（七）既易懂，又浑厚。

A 、动作化（物化/比喻）

爱是抽象的，心酸也是抽象的，渴望、难过、痴情、痛悔都是抽象的，烂片会让这些抽象的情绪用抽象的台词说出来，通过剧中人物欠打的嘴。但星爷肯定不会犯这种错误，前面已讲过，星爷总是把这些商业片最基本的东西做得非常好。钟道隆说，基本功管一辈子，就这个意思。见下图：

《食》《降》《长江》《少林》《功夫》《大内》《喜》——物象化   

 B、潜在和表象两个文本

没有人说话是直抒胸臆的，都有言下之意，与弦外之音。也就是说，任何一句台词，都不仅仅是这句台词本身。一个表文本下面，一定隐藏着一个潜文本。见下图：

喜剧之王的另有所指——“我在说眼睛干不干的事吗”（《降魔》）

再如《功夫》，周赶林子聪走时，说的每一句话，都是对自己说的，对那个他讨厌的自己，那个让他无法面对黄圣依的——变坏了的自己，烂泥扶不上墙的自己：

《功夫》，周骂林的每一句话，都是在骂心里的另一个自己。

这种另有所指的方法，星爷还在《降魔篇》中借黄渤之口自嘲了一番：当孙悟空描述自己杀了三天三夜，眼睛都没眨一下时，玄奘问，不眨眼、眼睛不会干吗，孙气得大叫：“我是在说我眼睛干不干的问题吗？！”（显然他是在说他震慑天庭让人害怕的武功）

C、不认

人物都是表里不一，反着来。这既是现实中的情况，也使影片免于尴尬、恶俗与肉麻。如下图：

面对浓情，选择背对，中断就是悠长，少即是多。

试想，如果苏灿回过头哭丧着脸与张敏相认；如果柳飘飘泪如雨下地抱住尹天仇；如果周颤抖着手接过甜甜圈，搂着黄说“啊，我记得你了！”；如果小迪扑在袁老师怀中尽情地享受着袁老师的安慰；如果玄奘接过拼回的《儿歌三百首》，感动地一把搂住段小姐；那么，这个场景将是多么矫情，多么让人不屑，多么“淡出个鸟来”啊。《少林足球》中，星仔找阿梅要回鞋子，阿梅说丢了，因之前确实有丢到垃圾桶的镜头，观众会信以为真（影片诱导得很成功），那么当星仔失落转身离去时，阿梅突然叫住他，此时的力度就会因为之前的回绝而变得强有力，这时阿梅说：“破的没有，补好的有一双，你要不要？”，接着阳光下一双补过的鞋子扔给星仔。这场戏就变得非常好看还感人。所以一定要反着来，如果在星仔要鞋子时，阿梅说：“看，我给你补好了”，接着拿出鞋子，这场戏就立马变烂了。

再如《喜剧之王》与《长江七号》，深爱对方的人都在冲对方吼着：

《喜剧之王》《长江七号》，凶狠的表面，深爱的里面。

如果李飘飘深情地说“担心死我了，看，我给你织了件毛衣呢亲爱的”；如果周父满脸慈祥地给小迪补着衣服，那么，这两个场景就是可以删掉的场景，因为，什么事情都没有发生，没有“弹药”，没有流向。既不真实，也不符合人物性格（譬如柳飘飘泼辣的风尘气）。

在伤心的时候搞笑（转向，打住），比在伤心的时候放任伤心，相反自然十倍。如果是真的感动点，那么转而搞笑，是一种有骨气的高明做法，如果是为了剧情解释得通而制造的应付差事的伤心点，那么搞笑一下，可以避免尴尬和矫情（如《功夫》）。见下图：

克制、聪明、有骨气的方法，是在悲伤时转移。

作为一部商业娱乐片，任何一个流向，一定不能放任，一定要截住，转向，造成起伏，否则，必然烂片。比如《白蛇传说》，两个人揪住一种情感腻歪啊，咏叹啊，没有情节了，没有方向了，停住，大家来围观编导的没有才华可以没有到什么地步。白娘子：“我还想听你说那段话”，许仙：“好，我说，在万世的轮回中，只为遇见你……××××”，再切回白娘子让人不想看到的泪眼，和如愿以偿的倾听——shit！（作为编剧的曾谨昌也参与过星爷的多部电影，由此恰巧可看出星爷在其电影中的创作比重有多大。）

（八）并非无厘头

周的搞笑是非常有章法的，换句话说，前期不知道做了多少功课，不知道多么刻意。制作时的每一丝认真与刻意，换来的是观影时每一帧的流畅与轻松。说星爷是乱七八糟瞎搞的人，根本不懂星爷电影，也不懂喜剧。搞笑并非开朗，夸张并非乐观，任何有趣都蕴含着恶毒（王小波语）。喜剧家在生活中并不都是轻松幽默，但这种错位感恰是星爷魅力所在（也符合上文讲到的人物都“反着来”的规律）。挖苦和讽刺的动力，往往是源于对现世的极大不满、而又无能为力的结果。一个惯于不满的人（有要求的人，善于提要求的人），又怎么会是真正easy的呢。

A、穷形尽相

《食》《少林》《降》《功》《长》《国》《大内》《行运》《喜》    

B、顺杆爬——“你要是嫌菜不够咸，我就放进半瓶盐！”

a “你吩咐，我照办”（《九品芝麻官》语），可以是搞笑，也可以是悲伤。

  当场兑现，比你要求的还多，噎死你，让你没话说。

  b、“凡事啊，都要尽力而为”（《破坏之王》黄一飞语）

《九品》《大内密探》《长江七号》，把一个特点无限夸张

也许有人会说，星爷电影不都是反着来吗，既是逆向的，怎么会“顺杆爬呢”？这是因为提要求的人，提出的要求是明显不可能的，他默认的是听者不会这么做。但如果听者真这么做了，其实是顶回去，“噎”了提要求的人一下。这样的心理机制根本不是什么无厘头，而是存在于寻常巷陌中。譬如群众演员对执行导演说，这么点钱我往这泥坑里一趴就是半天，你趴试试，执行导演说，你在哪个坑趴的，我来趴（其实是呛起来了，这在现实生活中很常见）。再譬如一位父亲说：“这是好事，应该让大家都知道”儿子说：“你去通知啊！楼上楼下去说，挨家挨户敲门跟别人说去啊！”——这就是顺杆爬的心理模式，其实儿子表达的是对父亲说法的不同意，或者是看不惯。吃饭的如果老嫌菜太淡，做饭的就索性放半瓶子盐进去。就这么个意思。哪一点是无厘头呢。

c、揪住不放。

一个梗出现之后，隔会再出现，还是那样，产生一种反差（因为通常的逻辑是不会老那样）。

一步三回头的笑点，之后还要来。

C、逆向铺垫

这个思维方式跟顺杆爬相反——“你以为是这样吧，呵！我告诉你，不是！不是！不是！你给我看清楚了！就——不——是！” 譬如，问：“你昨晚能睡得着吗？”（潜台词是你肯定睡不着，譬如发生了某件严重的事情），答：“倒床就着，鼾声如雷！” 

欲造一个笑果，先做一个铺垫，事件出双入对，相反相成，先把你引向一个错的预想，结果却相反，出乎意料，因而产生魅力。

a、反差

落差造成的惊心（喜感）

b、当场推翻你——“世事难预料！”（《大内密探》罗家英语）

怕什么来什么，当场推翻你。

c、分切。b镜头与剪辑安排有先后，故意误导你，然后推出结果。

《大内密探》《九品》《功夫》，镜头分切，产生误解，再揭示真相

d、假象。

要的就是你误解，然后告诉你呵呵上当了吧了！

e、言行不一。嘴上承认，但还是按照他自己的来；或者说得好听，但说一套做一套。这哪是无厘头，这难道不是现实中人情世故的漫画版吗？

f、想得美（或想着怕），摔得惨。

这也是生活中的常见心理，在做一件事情前都会自觉或不自觉地在脑中有一个预想，而经验告诉我们，往往事实和想的不一样。

先营造美好，或恐怖，再实施打击，反差巨大。

基于顺杆爬和逆向铺垫原则的搞笑内容占了周氏搞笑的大部分篇幅。其心理不过是人们表达不爽的惯用心理，简化如下：

星爷电影搞笑方法及情节安排的基本原则

D、错位

a、名、实不一。

 b、张冠李戴，瓜田李下。

这就是俗话说的“黄泥巴掉进裤裆里，不是翔，也被当成翔”。

c、抽象层面的问题，具象层面回答；或反之，具体的事务性问题，上升到哲学高度回答。

其实就是答非所问，但的确也是有针对地回答，于是会产生爆笑的感觉。一时不明所以，但也不好说他什么，这就是幽默之处。位置比性质重要，如果下面的句子，放在清宫戏里，两个阿哥或者格格在泪眼婆娑地讨论“记忆是痛苦的根源”，那只会让人掀桌子。见下图：

《食神》《大内密探》《功夫》，看似对答如流，其实答非所问。

E 规模效应

规模效应，仍然遵循先少后多的原则，不然后面的“多”就不够震撼

F、自我拆穿

自我拆穿

G、明显傻×，仍煞有介事。

明显不可能的事情，还煞有介事。尤其是飞碟帽子，也许是讽刺骗子

H、让严肃者出丑，或在严肃时出丑。

敢把“严肃”拉下马

I、意想不到的NG，精彩的在戏外，仍然剪进来。

星爷念念不忘的假发罩脱落的笑点

J、自己也笑

被嘲笑的人，自己也觉得好笑；笑别人的人，自己样子也可笑，构成了一种双重诙谐（这属于大招，星爷的高级招数，很难copy，很微幽的心理机制，但观影时就会有种莫可名状的强烈喜感）。

“笑场”本身也是一种好笑。

 K、多角度的慢动作+多角度混剪，笑果出人意表。

故意放大的任何一个局部的刹那，都是喜感的，微观与宏观的反差

L、文字游戏，谐音与附会。

譬如《食神》里的梦遗，本身这个词的结构与气质很像法号，但他又是个生理词汇，既爆笑又不容置疑，同此逻辑的还有叫屁眼（Pierre）的八两金（《喜剧之王》），他们的共同点是，有字母或印象做支撑，让你不好说什么；再如“不是多了块鱼，是多余你啊”（《食神》）；尹天仇跟阿姨打电话问“完全看不到的（的角色）有没有”，阿姨说：“我现在完全看不到你，你不要再打来了。”（喜剧之王）“尽皆过火尽皆疯狂”说的是星爷“要么顺杆爬一万光年，要么逆着你一万光年”的夸张劲，那其实是出于一种挖苦讽刺的逆反心理，对现实人事的不顺眼，恰是非常有道理可循的。而星爷的剧作，节奏，点点滴滴，怎么可能是无厘头，那恰是循规蹈矩，敢不诚惶诚恐的，老老实实戴着镣铐举步维艰的经典叙事体系呵！

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