与其说周星驰的电影很有个性，不如说香港那一代娱乐电影集体创作出了有特点的港式幽默，但其中规中矩的商业片伎俩，“英雄美人”、“建功立业以求获得社会评价”的意识形态，又是非常朴素与世俗化的（主流）。周星驰有他超群的表演能力与学习能力，但仍然是时代选择了他（偶然性），而不是反过来。周星驰过人之处在于，他珍惜、保持并发扬了自己的品牌效应，爱惜羽毛，以精益求精的态度制作每一部电影，而并非电影本身如何伟大（尤其是后期）。如今的电影是无过就是功，星爷继承了港产片主流故事片卖座的章法，包括组织笑料的思维模式与百试不爽的剧作教条，谨小慎微，从不乱来——自《少林足球》以后的作品，他逐渐独揽大权，宁缺毋滥，制作出的电影就像是一篇工整，0错别字，严格遵照范文体例写的作业，无法称作伟大，却的确是优良之作，不留差池，让人不好说什么。同样是香港娱乐片集体智慧的经验总结，星爷用平均每部电影四年的时间去慢慢雕琢（片长也是宁短勿长），其他电影仍然是流水线上几个月一部的快餐，那么哪个更好看更耐看，是一目了然的。也唯有星爷，因为其既成的威望，能够让人力物力的资源，如此集中，如此听话地任他安排，乾纲独断地细细打磨，而这样的条件，并非普通商业片能允许。所以星爷之所以成为星爷，尤其是后期，是无比爱惜羽毛的结果，是好好接过时代给他的桂冠，充分发挥了自己品牌优势的结果，用四年一部的时间，极强的排他性，任性地雕琢艺术品。无过就是功，工整而精致的东西，自然让人赏心悦目。
之所以说星爷电影排他，是因为他的电影显著性极强，特点始终如一，边界光滑，绝不会混淆。概括起来，有以下几点：
1、朴素的辩证法。最弱的就是最强的，最穷的成了最富的，最倒霉的时候就是最大的机会将至，最丑的就是最美的，最愚蠢弱智的却是最聪明（有效）。
2、挨打哲学。遇到任何问题，想要改变，挨打是万灵的出路。挨打能使丑人变美（中枪打掉龅牙的火鸡，还我漂漂拳的秋香），使怂人变狠，至少看起来（收保护费的郑文辉，连续抽了几嘴巴就敢去收了），使狂人变谦逊（食神挨了打，终于含泪说出叉烧饭“好好吃啊”，华夫人不肯接受唐伯虎是因为被打得还不够惨，直到被夺命书生连环脚踢得吐血快死了），使自卑的人自信（《少林足球》中连续抽赵薇耳光），挨打还能激发潜力，打通任督二脉，使武功差的人变成一代宗师。总之挨打，狂揍，抽巴掌，在星爷电影是家常便饭，是必备元素；一切情节的转折，对立概念的转变，都要靠挨打；想要谦虚进步，想要强大自己，想要观众买账（或好笑或同情），都得靠对方无情的抽巴掌，拳打脚踢，棍棒相加。
3、人性恶假设，人皆吃硬不吃软，服狠，服打（其实非常符合人口密集，人人犀利求生的香港生存文化）。人无法自主感化，所有角色的归服，反省，都是因为刀架在脖子上，或绝对实力摧枯拉朽的一掌盖下来，或者以命换命，被push，被强逼，才得以变化，而不是通过一番声泪俱下的求情与说理，或默默的行动。
4、以德报怨。看似与上一条相矛盾，其实不然。段小姐，火鸡，阿漆，以及阿發的老婆，都是如此，无论对方怎么破口大骂，甚至不管自己死活，甚至要自己的命，还是一如既往的对对方好，完全牺牲自我的去保护对方，去成全对方。一根筋，死磕，从这个角度上说，星爷的电影又是最保有赤子之心，最天真的电影了。他不是现实指导原则，而是现实一败涂地、颗粒无收的反方向念想吧，一座建立在真实的邪恶人性里的教堂。
5、积极单纯（庸俗）的哲学观。在星爷的电影世界里，优秀是公认的，努力是有结果的，主角在片头看似很差，大家都不买账，其实只是因为大家没看到，而不是大家睁着眼睛指鹿为马。主角具有技压众人的刚性实力。这个设定其实就很脱离大众，但又因为主角与大众极为接近的言行、衣着、等亲民的形式，让大众很亲近很接受。就算是凶神恶煞的李兆基，看到了牛丸弹力好，也能放下举刀砍杀的初衷，着迷起来，就算是满肚子坏水的唐牛，也情不自禁说“真是好，我都忍不住吃了一碗”；唐伯虎的一通打击乐，就能让华夫人放下杀心，天真的崇拜；让强雄锒铛入狱的，是星爷那一脚天崩地裂的风暴般的射门，以及阿梅那如天神下凡般的太极接球，而不是正义或天理什么的；尹天仇的演技只要给个机会，就立马演得痛哭流涕，在场全部心服口服，而每次大家不认可他，不是对于演技本身的争议，而是什么泼了咖啡闯祸，故意不死，忍不住火烧等杂耍喜闹的次要因素。也就是说，尽管主角受尽误解，其实是个伪误解，因为所有的误解，只是因为人们没看到，只要给出一个平台，让主角一展拳脚，则大家公认。而这绝不是现实的情况，现实世界是复杂的，没有公认的事情，既没有那么多刚性实力，也没有那么多“锥处囊中其末立见”。所以说星爷的电影是朴素的一厢情愿的痴心，譬如毕其功于一役，一个最终的大比赛，一个好好的展示，就可以获得世人的承认，改变世态。片头完全的否定，通过片尾绝对的实力来打破。那么相对于主角不可替代的绝对实力，他的一切最恶劣的缺点（懦弱、自私、势利、甚至邪恶），就都无足轻重了，这些缺点相反可以用来讨好大众，与大众拉近距离。而人们在被笑点闹得会心大笑，被老练的剧情设置牵着鼻子走时，忘了让主角成功的不是他那些和我们一样的缺点，或者正义公理，而是他的绝对实力。这就是为什么星爷的电影更像是漫画或童话，而不是真正的现实观照……但是话说回来，能够创造感动大多数人的成绩，能够让人把美好的东西作为念想去感念，让观众在千疮百孔的现实里或哈哈大笑或鼓起干劲（希望），则已难能可贵，善莫大焉。
下面再说一下星爷电影自千禧年之后的趋势。香港娱乐片编剧的老练套路，被星爷全盘继承，并且死扣不放，严格遵守，宁缺毋滥。他的电影，胜在精致，而不是其他有多么叫绝的地方，对此最典型的例子可以参看为了贺岁而赶工的《行运一条龙》，制作团队原班人马，剧情设计绝对的逆向铺垫，反转反转再反转，笑点笑料一模一样，主题也无外乎是爱情与事业，但为什么就这么一般？原因很简单——粗糙，机位随便摆，情节逆转时随便转，缺乏细致的润色。所以精致与否这种一般不认为是致命的因素，却是导致星爷00年后的电影技压群雄的根本原因！第一本来星爷有品牌，有票房号召力，第二星爷又是用吃奶的力气在拼了命磨作品。一个动作回合恨不能用20个机位拍，剪辑出花来，人物的表演也是不演几十遍绝对不罢休。但梗还是老梗，手法还是老手法。譬如《回魂夜》中的吃香蕉（伏笔）是为了丢香蕉皮以让对方滑倒（抖包袱）的情节，《大话西游》中亲猪嘴的情节，《行运一条龙》中的选最弱的人单挑却阴差阳错选到了高手的情节，等等，这些情节，为什么在原片中，没被太注意？那是因为原片太粗糙了，太流水线化了，情节速度快，狂风骤雨裹挟而过，也就算了，毕竟90年的港片有太多笑点，内容博大，不在乎这转瞬即过的一点两点。然而，以上三处例子，被星爷拿过来后，分别在他的《喜剧之王》《功夫》《降魔篇》中加以再利用，再发挥，可以说是把这个笑点敲骨吸髓，榨干每一滴精彩。被重新发掘的老梗，跟原片比，有什么不同呢？首先，是镜头的饱和度，原先可能两三个相对较长的镜头就粗略交代了，到了星爷这里，用几十个镜头的精度，用抑扬顿挫的节奏，去拿捏，去咂摸，去发究，各个机位，各个角度——这是拍摄角度上说，在前期布置上，演员的规模，场景美术的营造，表演的用力，都是尽力而为的。在时间上，原先可能几秒到十几秒就过去了的笑点，星爷发扬到了数分钟，但并不是参水，而是发掘，滴水藏海。对此可以参照《喜剧之王》里镜头的高饱和，机位设计的精致，一张一弛的踩香蕉情节，《功夫》里的星爷选人单挑的繁复细致的过程，以及《降魔篇》玄奘亲猪嘴的艰难与曲折，都是为了让观众好好注意到这些东西。这是从具体环节上说，在整体电影上，星爷00年后参与编导的4部电影，与90年代参与编导的4部想比，台词字数由几万逐渐减少到几千（主观感受），情节的曲折密度，变得稀疏，剧情的起伏数量变得减少，场数减少，取而代之的每场戏拍得更加声情并茂，更加大张旗鼓，以及相对冗长的武打及特效内容。剧情脉络简图如下：
如果不吸收新的血液，那么星爷的电影，不客气的说，有原地踏步，炒现饭，千篇一律，越来越简单的趋势。但是值得庆幸的是，星爷太清楚什么是不能做，什么是可以做的；他至少不会出错，而这已是非常厉害的品质。他是一个现象，一个世界级的喜剧大师，已经拥有的成就，足以彪炳影史。
本文作者向简（曾用名:重耳）原文链接：https://www.douban.com/note/356402954/
