周星驰，香港历史上最卖座电影的无冕之王，大银幕上，他是万人宠爱的星爷，电影之外，他是合作者口中的黑名单，这个名字如今负载了太多毁誉参半的评价，合作者的决裂，朋友的反目成仇，但是，除了每隔三四年出现在电影宣传中的周星驰之外，所有对于他的评价都来自于他人之口。人到中年，他的爱情观从“爱你一万年”到如今的“爱还在，只争朝夕”，究竟哪个是真实的周星驰，面对赞誉和批评他又是如何应对，本期杨莹的电影时光，带你寻找真实的——周星驰。
与周星驰这个名字紧密相连的是“无厘头电影”，这个标签几乎贴遍了他所有的电影作品，以至于连他认真指导的爱情魔幻剧《西游·降魔篇》都被指处处有周星驰无厘头的影子。
2014年，周星驰要回来了，只不过这次他并没有带来惊艳的新作品，而是带着3D版本的经典之作《功夫》回归，自从《阿凡达》开启了3D重制模式后，国产电影如今也加入了这个阵营，而星爷则抓住时机，迅速试水，只是有不少观众会质疑，不管这版《功夫》是否星爷亲自操刀剪辑，周星驰还是那个周星驰，如来神掌还是那个如来神掌，难道3D版能让如来神掌打到你身上?3D的功夫自然要交给制作团队去考量，而星爷的《功夫》之所以成为经典，还是要从故事说起。
现在小编就给大家脑补下星爷的《功夫》之所以成为经典的理由。首先，星爷借用了一个好莱坞大片的开篇模式，就是混沌开天地，内容全不知，一只翩翩飞舞的蝴蝶穿越峡谷走进世俗，而后，在一片混战中看到小范围的团体斗殴，用一段成王败寇的爵士乐舞蹈小小突出了成王败寇的道理。接着，片头结束，引出了星爷脑海中的社会认知。
一个似乎与世隔绝的贫困社区出现了，但实际上这里深藏不露，各路功夫高手隐居于此。
为什么周星驰会选择如此一个生存环境反差巨大的地方作为故事的开局呢?据他本人讲，这个“贫民窟”的构造就是自己儿时生活环境的还原，虽然儿时生活困窘，一家8口人挤在一个狭小的生活空间里，但是，谁都没有抱怨过，筒子楼的生活反倒是有滋有味，当然，除了面对难以忍受的包租婆。
之后的故事围绕黑帮势力寻找隐藏在民间的“高手”展开，而周则阴差阳错的获得了进入黑势力斧头帮的机会，这点其实很像是星爷星路的分水岭，在草根之路上受尽眼色之后，终于有机会能够登上更大的舞台，无论这个舞台是否真得适合自己。
周开始回忆儿时的自己，这段回忆唤起了不少人的同感，儿时的幻想，成为武林高手，惩奸除恶，结果被人当做笑话。虽然很多人在数年之后，也会对曾经的自己觉得幼稚天真，但是，星爷却在这里暗示我们，也许当年只需要一点鼓励，哪怕是个善意的谎言，我们也不会对世界失去信心，在挣扎的路上，也许我们就不会犹豫不决。
周星驰电影看似肤浅、无聊又没内涵，实际上，在他的电影世界中，一切的表现都是经过精密计算以传统文化为背景的后现代批判，最经典的例子就是《大话西游》，一个极为严肃的话题中，周星驰借用孙悟空的种种叛逆将彼时香港人的状态表现得淋漓尽致。虽然这部作品在当年并没有取得骄人的票房成绩，但在数年之后，该片却被内地的观众一度奉为经典，甚至出现了对于该片解读的研究学派。
从二十世纪九十年代开始,周星驰 几乎成了香港喜剧的代名词,他所特有的喜剧风格使得“无厘头”这样的一个名词真正进入了喜剧的世界。“无厘头”原是广东佛山等地的俗语,意思是一个人做事、说话都令人难以理解、无中心,粗俗随意,乱发牢骚,莫名其妙,但并非没有道理。转嫁到电影中的无厘头,便成了“恶搞”的代名词。
无厘头表现在周星驰的电影中,是一种无根情怀下用以宣泄的娱乐的狂欢。从1990年《一本漫画走天涯》开始,便出现了周星驰无厘头的风格的雏形,而周星驰无厘头的天分也开始崭露,一直发展到2008年初的集无厘头于大成的《长江七号》无不彰显着周星驰将娱乐的狂欢发挥到极致的特殊的喜剧魅力。
而实际上，娱乐的狂欢根植于“无根情怀”的土壤。香港历史的复杂性，造就了香港社会的多元化，人们无法接受那种深刻的娱乐方式,暂时的理解、宣泄、精神压力下的一种喷薄的释放变为一种普遍的诉求 。
周星驰所出演的角色,大多是早已在人们心中有着固定形象或者是经典作品中的人物形象,他往往很随意地在古装戏中加入很多现代的元素,例如流行用语或者是时髦动作,使得熟悉中带着陌生,嬉皮中带着犀利。不管是《审死官》中的宋世杰,《大话西游》中的至尊宝,《食神》中的食神,《唐伯虎点秋香》中的唐伯虎,还是《九品芝麻官》中的包青天,无一例外的语言颠狂,动作滑稽,自由率性并且张扬大胆,但是正义、善良而真诚。而情节上也同样是无一例外对经典或者对约定俗成的故事情节进行颠覆。
周星驰电影的表演风格大同小异，无非是极具夸张的搞笑表情、草根人物的命运突破史，但是，事实上星爷的电影是对现代主义诟病的讽刺和颠覆，他可以把严肃的东西当成笑料，也可以让见诸于日常生活的内容细节得以升华。周星驰手中就像是拿着一根金箍棒，刺痛我们麻痹的生活，又挠痒我们乏味的人生。
在那部被誉为周星驰 自传体的电影《喜剧之王》中，周星驰的草根出身，他的龙套之路，以及他的成名梦想，我们却可以看到他挖掘人物悲喜的能力，将阿甘式的那种执着植根于梦想，对于小人物的不离不弃，命运抗争用他的表演传达着周星驰的人生智慧。
周星驰所有见诸于媒体的访问都是表情严肃，略有所思，他会小心翼翼地去回答记者的问题。这些和银幕上的巨大反差很让我们很难理解他那巨大能量的无厘头是从何而来。但是，如果细心观察，你会发现，周星驰的电影史就像是他的演艺之路成长史，大银幕的表现，也许就是他生活镜像的反射。
美国时代杂志称他是中国的卓别林，周星驰是香港无厘头电影的集大成者，看到他的电影，我们自然也会想到这些人：吴孟达、苑琼丹、王晶、如花、林子聪。
这些都是电影中名不见经传的配角，但是他们在周星驰的电影中，总能给观众带来意外的惊喜和快乐。
不管是赞誉还是批评，周星驰都很少站出来为自己辩解，就像是所有的流言蜚语都与自己无关，多数时候，他更喜欢选择沉默来笑对记者。
在周星驰看来，可能是他的认真得罪了朋友，受不了他“认真的折磨”可能是合作者离开他的原因。但是，这种被动的孤独之后，周星驰却用他的创意制作出了更多的内容。年龄，这个词在周星驰眼里开始变得忌讳起来，因为他总觉得提到自己年龄就是在不断提醒自己已经开始变老。他说如果时光倒流，他不会再选择那么忙，人到中年，才发现，很多事情都没有好好开始过，比如爱情。
2013年，周星驰导演的电影《西游降魔篇》成为当年最卖座的电影之一，虽然在这部电影中没有看到镜头前的周星驰，但观众却众口一词的说黄渤饰演的孙悟空身上，处处都是周星驰的影子。是的，周星驰的味道不论是他导演还是他出演的电影，观众都太熟悉了，但是，在这种熟悉之外，观众们也得到了惊喜，周星驰电影中的爱情，不再是爱你一万年，而是只争朝夕。
如果时间可以倒流，我们看到的周氏爱情，是《赌圣》、《逃学威龙》里的娱乐和戏谑，《赌圣》中周星驰喜欢绮梦，《逃学威龙1》中周星驰钟情于张敏饰演的女老师，基本上都是建立在外表的基础上，很难说如果绮梦或女老师不漂亮的话，这段用于点缀的爱情还会不会发生。
但在《大话西游》开始，周星驰的电源爱情观发生了风水岭的变化。
《大话西游》的故事，是一个带着禅意的道理故事，虽然它令人感动的是至尊宝的爱情故事，但这种爱情却是一反常态地表现，在几乎所有爱情故事中，爱情是至高无上的，主人公们可以为了爱情而放弃一切，但在这部电影中，爱情似乎是第一位的，但实际上是虚拟的第一位，取西经的责任才是真正的，放弃爱情的人生也许是遗憾的，但并一定是缺憾的。
周星驰后期的电影中，我们看到了很多“女强人”的角色，当然这种强，仅仅表现在相对于周星驰所饰演的角色的弱，但是，如果说当年的《大话西游》是周星驰对爱情的逃避，那么在《西游降魔》中，周星驰已经不再想假装无知，而是认真勇敢地说出我爱你。
周星驰的电影中，笑，是一个最具特点的地方，那种善意的自嘲，那种智慧的小，让他的笑像是一种催化剂，在某个时刻来表达一种情绪，一种旷达，一种执着，一种希望。但是，像所有喜剧大师一样，逗人笑不难，难的是让你笑着流泪。所以，与其说周星驰是喜剧之王，不如说他是一位悲剧之王。
《喜剧之王》是被看做周星驰最具自传性质的一部作品，这部几乎浓缩了周星驰星路的电影，无论是戏里戏外，都像是极其精准还原了周星驰本身。
在这部作品中，周星驰不管是在被辱骂还是在被轻视的时候，他都用其标志性的笑做以回报。这种外人看来的“苦笑”却又不时地刺痛我们，那种善意的自嘲敲开我们的心门，不断地扪心自问，想要成为喜剧之王，你凭什么?
虽然在周星驰的电影中，很多情节都是虚构的，但不可否认的是，每一个包袱后的感情都是真实的。
在食神当中，当食神一开始说出，所有人都被他的话糊倒，二到最后，他众叛亲离，被人嘲弄的时候，只有他一个人在一旁说，周星驰用这个电影告诉我们条条大路通罗马，但最珍贵的东西应该珍藏心底，而不是用来作为名利的交换。
笑有几种，最低级的笑，是看到别人踩到香蕉皮摔倒就会哈哈大笑，这种笑是愚昧的笑，而真正的喜剧大师的笑，或者是智慧的笑，或者是一种善意的自嘲的笑，或者是一种对人生苦难的悲天悯人的笑，周星驰是一个喜剧演员，他的工作是逗人笑，他可以让人捧腹大笑，这是他的能力，但他的伟大之处在于，在他的电影中，笑很多时候只是一个铺垫，用来衬托一种无法去笑的东西，很多时候，他的笑像是一种催化剂，通过笑来表达一种悲凉，一种旷达，一种执着，一种希望。一种虽然受尽挫折和侮辱，但仍然真诚和努力面对的人生态度。这才是周星驰真正成为周星驰的原因。
《红楼梦》里有云“他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”，这句话放在周星驰身上再恰当不过，周星驰构建的电影世界，分别象征了人生的纯真时代，被残酷的现实嘲弄的人生现实，以及历尽沧桑后，重新找回信仰的三个阶段。这对于如今笃信佛教的周星驰来说，也许就是他的生命轮回。（完）
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