喜剧被不同国家，不同名人所定义。人们公认的喜剧特性是其可笑性，并都反映着“寓庄于谐”的概念。九十年代前，香港电影市场的喜剧一直都是许氏兄弟的天下，其他人很难分到一杯羹。但进入九十年代，周星驰的出现让观众眼前一亮，原来喜剧也可以这样体现。夸张的表情，滑稽的动作再搭上“无厘头”的语言，让周星驰的喜剧别具一格，独步影坛。他的喜剧在透漏着一种大众化的审美理想,他的喜剧是致力于平民的、娱乐化的大众叙事策略,突出了视觉审美娱乐性，用一种近于后现代式的疯狂的搞笑,对人们以往认同的事物、事理等进行了全新的阐释与颠覆并达到了最佳效果,让人们有所共鸣，使人们在笑声中得到美的享受。
一、周星驰的喜剧手法：
提到周星驰也就让人联想到“无厘头”的喜剧风格，而“无厘头”可以解释为故意将一些毫无联系的事物和现象等，进行莫名其妙的组合，串联或歪曲。透过嬉戏，调侃，玩世不恭的表象，不经意间触及社会，或事物的本质，使接受者和接受方式平民化娱乐化，来达到搞笑和讽刺的目的，并把一些毫不相干的片段组合在电影中，使它看起来又好像是有所关联的一个整体。就像一种拼贴的手法，一种艺术的技巧。也正因为如此往往都能给人们带来与众不同的喜剧效果，形成了他自己最具特色的喜剧风格。
<1>讽刺古今现实结合社会现状：
将历史人物嘲讽，比如《唐伯虎点秋香》中，历史上的四大才子本是温文尔雅，有才，有智慧，有能力的人，但在周星驰的电影中祝枝山变成了好赌之徒，嗜赌如命。将传奇人物嘲讽，比如《大内密探零零发》中，影片一开始出现了一段电影叶孤城和西门吹雪在紫禁之巅大战的场景，把本是很帅气的叶孤城，变成贴了膏药在头上的矮冬瓜，本是冷酷武功盖世的西门吹雪，变成了衣衫不整的秃子。小侍卫上来说要逮捕他们，三位大侠居然怕感到害怕，被小侍卫骂得还不了嘴，形象巨毁的同时，完全没有了以往大侠的风范。将经典影片讽刺，王家卫导演的《重庆森林》中，有一段这样的经典台词：“1994年五月一日，有个女人对我说了声生日快乐，因为这句话，我会一直记得这个女人，如果记忆是一个罐头，我希望这个罐头永远不会过期，如果一定要加上一个日期，我希望是一万年。”在《大话西游之仙履奇缘》中周星驰就借鉴了这段经典独白，“曾经有份真挚的爱情放在我的面前，我没有珍惜，等我失去后才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此，，如果上天能再给我一次机会，我会对那个女孩说我爱你，如果非要在这个爱上加一个期限，我希望是一万年。”正是借用了这句独白改写后，恰当的表达了影片所需要的酸涩的幽默情调，又以谎言的方式说出，让人觉得荒唐，滑稽。也将这一句台词刻入人心，很多年轻人都用以表达自己的爱意。
这些都反映出周星驰的喜剧美在与众不同，美在颠覆形象，美在切合实际，美在与观众达成共识。
<2>时空交错、亦假亦真：
现代的事物是不可能回到古代的，我们只有把古代的事物留在现代，但周星驰就利用这种不同时空的组接，好像把时空打乱，变得很无厘头，亦假亦真。让我们觉得不可能的在他的喜剧中成为可能。例如：《算死草》中，当宋世杰在上公堂的时候，有很多人围过去找他签名，还有很多的追求者向他献花，就像是现代歌迷或是影迷追星的那种场景一样。又如《大内密探零零发》中有模仿现代的奥斯卡颁奖典礼，零零发扮成颁奖嘉宾，把最佳女主角奖颁给了他老婆，还配合镜头回顾附上颁奖词。这些情节都是在古装戏中加入了现代元素，现代剧里有古代的元素很多时候是很正常的现象，但在古装剧里有现代的元素，就变得十分的幽默又有可笑性了，让观众耳目一新，达到了新奇的喜剧效果。
<3>运用语言的美及魅力：
与其他喜剧电影不一样，周星驰的喜剧有自己独特的一面和鲜明的风格特征，他可以运用语言的粗俗，轻浮，不同内容的组合，可以将不同的语言种类合在一起，甚至可以歪曲常用词的解释，利用语言突变前后矛盾等来制造喜剧效果。
1、在周星驰的电影中经常出现一些粗俗的骂人的台词，本来这些都是不文明的，在其他的电影里是不可能有这种语言的，但是在周星驰的电影中就使用这种语言来制造喜剧。如《九品芝麻官》里包龙星和李公公在公堂上对骂的戏。语言轻浮，粗俗，这种方式不止让人感觉好笑，还使那些在朝的贪官被包龙星的骂的还不了口，把他们贪官的形象揭露出来。
2、不同语言进行结合，周星驰的喜剧中言语最别出心裁的要算把汉语和英文相结合运用在古装剧里，《大话西游》是周星驰的巅峰之作，里面就运用了大量的言语喜剧，甚至有些话成了经典流行于现代社会，在《大话西游之月光宝盒》中至尊宝和他手下的对话中有一句经典对白：他把“我服了你”，“说成I服了YOU，”通过英语与汉语这样的组合，够成了一场精彩的语言游戏，让人觉得又创新又搞笑。
3、旧词新用，周星驰的喜剧中还会把一些常常用的汉语常用词，常用语等进行改装，并对其的意义歪曲的同时可以自圆其说，从而产生喜剧效果。《大话西游之仙履奇缘》中还有这样一段唐僧对小妖说的话：“所以说做妖要像做人一样，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖，而是人妖。”就好像是对人妖这个词重新的改装，重新的解释，让人觉得这个解释不光没有不恰当，而且还很搞笑。
二、一个周星驰的时代，他的喜剧之美：
20年前，别人称他“星仔”，20年后，大家称他“星爷”。周星驰还被邀到北京大学作演讲，在场的北大才子纷纷请他再次演艺《大话》里那段早已深入骨髓的爱情经典，他没有记住，反而是那群北大才子从头到尾一字不漏的念了下来，“事件”曝光之后，引起了各媒体的关注和各学界名人的探讨。周星驰被影迷捧为“喜剧之王”无话可说，他无疑是“东方的卓别林”。他对社会的影响之一是在嬉笑怒骂中揭露丑恶、批判社会。有一影迷称其为后现代解构主义大师，在他的一些作品中对政府欺压百姓，贪污腐败，社会风气败坏，黄，毒，赌等现象进行了严肃的鞭挞和无情的揭露。“平凡人的平凡生活”,被他演绎的入木三分,带给世人无穷的精神力量,正义的力量。
“社会是人民的社会，不是当权者的舞台”,他代表的就是平凡人的世界,呐喊着普通人的呐喊.颠覆着时代的潮流。还教导我们“要冲破一切封建的枷锁”。1992 年被称为是周星驰年，在这一年中票房排行榜的前十三位影片当中周星驰主演的就占了七个，而且前五名都是他的。足以见其在喜剧电影中的影响力。
他的喜剧之美在于颠覆审“美”，是一种宣泄“审丑”的狂欢。与传统艺术追求美轮美奂不同，在周星驰电影中“丑”的形象大行其道，一些丑陋的难登大雅之堂的事物大量在电影中出现，像屎、尿、屁、口水、丑陋的人体、奇丑的人在周星驰电影中几乎成了标志性的影像。《功夫》周星驰被毒蛇咬后嘴唇肿得如香肠一般出奇的大。周星驰电影中还大量使用长相丑陋的演员，比如经常与其搭档的吴孟达鼻孔朝天，体态蠢笨；周星驰电影中还经常出现一位身材粗大，相貌丑陋，满脸胡茬还手挖鼻孔的“如花”姑娘—男人式的女人。一些周星驰影片还故意丑化女主角，如《食神》里的火鸡面有伤疤而且暴牙，《少林足球》里的阿美头发脏乱满脸脓包。传统影片中原本俊美的形象在周星驰电影中也往往被丑化，《大内密探零零发》中陆小凤花满楼等传统影片里一表人才的侠客在这里一个个塌胸驼背，满面雀斑，猥琐龌龊，《功夫》里面传统影片里金童玉女神雕侠侣变成了一对一个精瘦一个肥胖的中年夫妻。相对于传统艺术致力于在精神领域的徜徉，周星驰电影中人的身体获得了被表现和展示的权利，这种肆意审“丑”是对传统的艺术高雅的颠覆，充分体现了后现代艺术的真正意义的美，以丑来对比美反映着他与众不同的美。
三、周星驰喜剧的成功：
科学的讨论美学是说，历史上陈旧生活方式的灭亡是产生讽刺喜剧的客观基础，体现这种陈旧生活方式的统治阶级的代表人都是历史上的丑角，并且生活中矛盾冲突是产生喜剧的根源[标注见最后1]。而周星驰的喜剧全部符合上述的这些观点。
体现着寓庄于谐的喜剧特征[标注见最后2]。在“庄”的方面，周星驰将作品的内容与现实世界生活本质结合的十分紧密，并在其中一直保持着严肃认真的态度。就像是他在《喜剧之王》里 “我一向对人说，我什么都不做，只做表演，因为我是个演员。” 表现出他做什么都很专心，要做就要做到尽可能的完善。“谐”的部分自然不会是周星驰产生困扰，因为他浑身都是喜剧细胞，夸张的表情，对剧本独特的见解，与生活的紧密结合创作出的喜剧都有着自己独特的艺术形象被人津津乐道。将艺术的形象在倒错中显得更为真实，周星驰在特定环境下的创作影响了一批又一批的观众，尤其是一些年轻人。并用它夸张的艺术表现增添了喜剧效果，是人在笑声中得到美的享受。
四、总结：
周星驰的电影就是因为有了这些独特的喜剧手法，搞笑元素，成就了他独具一格的喜剧片，一种无厘头的喜剧片，使香港喜剧电影又有了一个新的发展，丰富了喜剧电影的种类。也正是因为他与其他的喜剧影片不同，才能令观众不断的产生新鲜刺激的观影感受，并在一阵阵爆笑之后体会到无穷的快乐，为现代大众提供了可以寻求消遣，发泄和寄托的渠道，随着社会的不断发展，现代人们的生活压力，工作压力都十分的大，而周星驰电影的出现就迎合了人们这种减轻精神包袱的渴望，同时，他的喜剧中表现出来的惩恶扬善，对真正爱情的追求，对亲情的流露，都契合了现代大众在逆境中寻觅温馨可靠，现代有的评论家对周星驰的电影视为一种低俗，没意义，没水平的电影作品，但在现代年轻人的心中却是不能超越的经典，在专家眼里一派胡搞的《大话西游》也成了现代大众认为对《西游记》的最完美的诠释。周星驰的喜剧不仅是一种艺术，还是一种现代文化的载体，美的特别诠释。现代大众喜欢他的喜剧，也是因为在他的电影中恰如其分的把现代当前社会文化心理和人们的审美需求都表现出来，又用了独特的手法以大众轻易和乐于接受的方式表现出来，他的喜剧电影具有无法替代的价值和意义。那些颠狂喜剧的言语、滑稽搞笑的动作所带给我们的另类美感，会随着时间的印痕越发地彰显无厘头的喜剧艺术的魅力。
